Le Louvre doit rester à Paris !
Ce n’est certes pas le Louvre que l’on déménage à Liévin, à 203,7 km de Notre-Dame, mais l’intégralité de ses réserves alors même que le projet initial était de mettre à l’abri (et pourquoi aussi loin ?) les seules œuvres menacées par la crue centennale, et la presse paraît bien discrète si ce n’est quelques échos étrangers et médias spécialisés. Il vaut toujours mieux exécuter au petit jour, à l’heure où les bonnes gens sont encore endormis.
Ambition et débauche (Graun, Haendel, Perti, Porpora, Agrippina, Ann Hallenberg – DHM)
bien plus abouti que les récitals d’autres starlettes idolâtrées, ce disque nous révèle qu’un programme pensé et conçu intelligemment par des artistes qui se sont surpassés avec splendeur, et qui recèle douze airs rares démontrant avec variété et éclat que tout l’opera seria ne se réduit pas à un Haendel et un Porpora.
Ecce homo (Reinhardt Keiser, Markus Passion, Gli Incogniti, Jacques Moderne, Beyer, Sububiette – Mirare)
Bien que le nom de Reinhardt Keiser orne ce disque, cette Markus Passion est sans doute plus ancienne, et pourrait être attribué à Nicolaus Bruhns ou Gottfried Keiser, père de Reinhardt… Quoiqu’il en soit, la version proposée, donnée à Weimar dans les années 1710-1713, eut sans doute pour auguste Kapellmeister Bach lui-même,
Façon puzzle (Paul Scarron, le Roman Comique – 1657)
Comment ne pas être séduit par la vie et l’œuvre de celui qui, au détour d’un chapitre, n’hésite pas à interpeller le lecteur et à le mettre en garde par ces mots : « Je suis trop homme d’honneur pour n’avertir pas le lecteur bénévole que, s’il est scandalisé de toutes les badineries qu’il a vu jusques ici dans le présent livre, il fera fort bien de n’en lire pas davantage ; car en conscience il n’y verra pas d’autres choses. »
Des moustaches à la Joconde ? (Bach, Variations Goldberg, Duo Mélisande – Rochemontès, 01/03/2015)
Initialement composées pour le clavecin, les Variations Goldberg ont été transcrites à de nombreuses reprises. L’idée d’une transcription pour deux guitares respecte l’esprit de l’œuvre tout en renouvelant ses couleurs. Selon un tempo étonnamment lent, comme en suspension, qui aura pu en gêner certains, les deux guitares chantent et se répondent par une complicité absolue.
L’Allée du Roi s’en est allée (décès de Nina Campaneez)
“La grandeur d’un destin se fait de ce qu’on refuse autant de ce qu’on obtient” (F. Chandernagor,...
“Louis a les yeux bleus” : Versailles sur Canal+
De la fin de tournage de la première saison de la série Versailles Du plus grands des héros célébrons les exploits...
Sondern Barrabam ! (Bach, Passion selon Saint Jean, Herreweghe – TCE, 03/04/2015)
Nul doute que Philippe Herreweghe connaît sa Saint Jean sur le bout des ongles… Ce soir, au Théâtre des Champs Elysées, le chef a livré une vision personnelle, finement ciselée, touchante et fervente, narrative et puissante de cette grande fresque. Force est d’avouer que Philippe Herreweghe a réussi une interprétation marquante. Marquante par son lyrisme intense et sa cohérence : voilà une Passion qui baigne dans un climat de déploration sans s’y complaire.
Déménagement de l’Opéra Garnier à Clichy-sous-Bois et Dubaï
Lors d’une conférence de presse dans les salons du Palais-Royal avant le prochain transfert des services du Ministère de la Culture et du Conseil d’Etat à Fresnes, la Ministre de la Culture a annoncé qu’elle suivrait intégralement les recommandations de la Commission bipartite pour la promotion de la Musique pour Tous…
“Croix, supplices, joie des âmes” (Bach, Passion selon Saint Matthieu, Concert Lorrain, Prégardien – Luxembourg, 25/03/2015)
Avec la Philharmonie Luxembourg, le Grand-duché, qui compte environ un demi-million d’habitants, dispose de l’une des salles de concerts les plus prestigieuses d’Europe. Elle est située sur le Plateau du Kirchberg à Luxembourg-Ville. La Philharmonie Luxembourg, dénommée « Salle de concerts grande-duchesse Joséphine-Charlotte », a été inaugurée en 2005…
Le Crépuscule des Dieux : décès d’Oleg Bryjak et Maria Radner
c’est un ange noir qui a brisé les destins de deux chanteurs que n’avons pas eu l’occasion de suivre sur nos pages du fait de leurs penchants wagnériens : le baryton-basse Oleg Bryjak (54 ans) et son épouse la contralto Maria Radner (34 ans) ont péri dans l’accident du vol de la Germanwings reliant Barcelone à Düsseldorf qui s’est écrasé mardi dans les Alpes. Ils revenaient de Barcelone…
Hibernatus (Keiser, Pomona, Capella Orlandi Bremen, Ihlenfeld – CPO, 2014)
On parle et surtout on entend de plus en plus d’opéras de Keiser pour notre plus grand bonheur, notamment depuis l’extraordinaire resurection du Croesus sous la baguette de René Jacobs en 2000 (Harmonia Mundi). En effet cet immense compositeur a toujours pâti de l’ombre de Haendel (son premier violon et parfois assistant à Hambourg) et de Telemann, son successeur au poste d’ « intendant » au Gänsmarktoper de la grande ville Hanséatique.
Vermeer sur tatami (National Museum Art Center, Tokyo de février à juin 2015)
L’exposition actuellement présentée au National Museum Art Center de Tokyo réunit 83 œuvres de l’Antiquité au XIXème siècle, autour du thème des scènes de genre. Le sujet fait la part belle à la peinture flamande et hollandaise, mais aussi au XVIIIème…
Les sous-titres à genoux (ou du bon exemple du Kabuki-za)
Le Théâtre national du Kabuki de Tokyo (Kabuki-za) – archétype de permanence et de transmission de la tradition, tant au niveau de la pratique interprétative musicale que de la gestuelle ou de la mise en scène – vient à compter de mars de mettre à disposition du public tant japonais qu’étranger un dispositif innovant qui pourrait donner de bonnes idées à nos salles d’opéras. Il s’agit d’une sorte d’écran rectangulaire,…
De l’inadéquation entre ce que l’on voit et ce que l’on entend
L’art de la mise en scène est un art subtil. Il exige non une idéologie prête à porter qui n’est qu’une facilité pour l’esprit, mais la capacité à mettre en adéquation ce qu’une écoute sincère, authentique, personnelle de l’œuvre fait naître en nous, et ce qu’on en donne à voir sur une scène. Il semble cependant que depuis quelques années, la musique baroque se voit régulièrement affublée d’un visuel en total décalage…
21 mars : une journée européenne de musique ancienne trop discrète
Evénement phare de l’année, le 21 mars a été consacré par l’association Journée européenne de la Musique Ancienne, célébrant l’arrivée du printemps – et de manière un peu fallacieuse, la naissance de Jean-Sébastien Bach, qui comme on le sait est né 10 jours plus tard (mais en revenant au calendrier julien cela tombe bien le 21, ce que l’association met – sérieusement ??? – en avant). Pour cette “folle journée”, à travers toute l’Europe, et pour la 3ème édition, 70 événements auront lieu dans 17 pays “de Porto à Kiev”…
2015 : Belle & Baroque
Il est toujours difficile de se remémorer une année qui passe, car le temps moderne est de celui qui s’efface après que les évènements se sont joués, à la manière d’un inoffensif menuet. Alors que les cancaniers se remémoreront le vaudeville d’un monarque républicain en scooter, les diplomates le retour d’une Guerre de Crimée de laquelle les Européens préfèrent se détourner, les Européistes la résurgence de braises dangereuses…
Flow my tears (Je suis Charlie)
Parce que la liberté d’expression et de religion est l’un de nos acquis les plus précieux
Parce que la plume est plus forte que l’épée
Parce que nous devons la défendre, la faire vivre et ne jamais l’oublier
Je suis Charlie
Julien Chauvin quitte Jérémie Rohrer (Naissance du Concert de La Loge Olympique)
Julien Chauvin a décidé de fonder son propre ensemble, le Concert de la Loge Olympique. Le nom de cette formation sent bon le XVIIIème siècle finissant et nous permet de développer un peu l’histoire de son ancêtre : le Concert de la Loge Olympique (l’original 😉 est une société de concerts qui prit la suite du Concert des Amateurs.
Vide et apesanteur (Rival Queens, Kermès, Genaux, Cappella Ganetta – Sony)
J’embrasse mon rival, mais c’est pour l’étouffer (Racine, Brittanicus). Le canevas dramatique autour de la rivalité – allant jusqu’à en venir aux mains – entres les légendaires Faustina Borodini et Francesca Cuzzoni aurait dû déboucher sur un triomphe. Ce disque est un coup de semonce. Celui d’un rendez-vous partiellement manqué, d’une étreinte trop brève : non un récital d’opera seria n’est pas qu’une succession de coups de glotte et de da capos surdécorés.
