"Trois amis à Londres"

"Les maîtres de l’orgue : amitiés et filiations"

27e édition du Festival de Lanvellec et du Trégor

Mira Glodeanu © Patrice-Grange

Vendredi 25 octobre, 21h, Église de Penvénan

Le retour sur la scène de l’ensemble Philidor avec sa nouvelle directrice artistique, Mira Glodeanu, était attendu. Il faut dire que confier la direction d’un ensemble centré sur les vents à une violoniste a de quoi surprendre. Ce choix permet néanmoins à l’ensemble de connaître à proprement parler une nouvelle vie et d’aborder un répertoire nouveau. En l’occurrence, l’ensemble Philidor nous proposait un programme qui donnait à entendre les amitiés qui liait Mozart d’une part à Haydn, et d’autre part à Johann Christian Bach ; et ce, autour d’un lieu : Londres, ville emblématique du cosmopolitanisme de l’époque classique.

Si Haydn et Mozart ne s’y sont pas connus, c’est néanmoins une œuvre liée à la capitale britannique qui est proposée : le premier des trop rares Trios londoniens, œuvres extrêmement plaisantes, d’une vivacité et même d’un humour ravageurs — et peut-être l’ensemble a-t-il manqué un peu de détente pour pleinement nous y satisfaire.

L’influence de Johann Christian Bach sur Mozart a souvent été signalée, mais a eu tendance à éclipser les qualités propres du dernier fils du cantor. Sa musique est remarquablement fluide, qualité qu’elle partage avec celle de son ami, mais si les quatuors avec flûte de Mozart sont très centrés sur la flûte, les œuvres de Johann Christian sont un peu plus démocratiques et donnent davantage de place à chacun.

L’ensemble Philidor a paru précautionneux dans la première partie du programme, mais a su convaincre plus largement et s’est montré plus dégagé dans la seconde. Ainsi, les anches ont fait des leur et ont mis en difficultés Christian Moreaux dans le quatuor avec hautbois de Mozart — il retrouvera ses aises dans le quintette final —, tandis que le quatuor avec flûte en ré majeur a été un enchantement. Il faut dire qu’Alexis Kossenko est toujours impressionnant de sûreté technique, d’aplomb, de précision comme d’aisance. À ses côtés, Mira Glodeanu déploie un jeu tout en élégance du phrasé, souvent lyrique. La basse, confiée au violone de James Munro, est délicate, soutient, mais s’avère parfois un peu trop discrète et mériterait sans doute d’être mise davantage en valeur.

Le quintette de Johann Christian Bach sur lequel s’achevait le programme laissait entendre un ensemble épanoui, en pleine possession de ses grands moyens, très équilibré, plein de charme. L’ensemble du programme semble placé sous le signe de la courtoisie, de l’amabilité, de la sociabilité la plus parfaite, la plus affable et la plus élégante.

François Espinasse - D.R.

Après l’époque classique, remontons un peu le temps pour nous trouver dans le répertoire contemporain de l’exceptionnel orgue Robert Dallam de 1653. François Espinasse a eu à cœur de façonner un programme qui évoque quelques-uns des maîtres de l’histoire de l’orgue au XVIIIe siècle. Trois axes principaux, géographiques : l’Angleterre, l’Italie et l’Allemagne. La France n’est pas absente, puisque le programme s’ouvrait par trois pièces de Louis Couperin — qui ne nous ont pas pleinement convaincu et nous ont paru, sur cet orgue, manquer un peu de grandeur — et que les régions, en fait, se rencontrent : les Anglais ont voyagé jusqu’en Italie, Froberger aussi, qui aussi vint en France faire connaître sa musique et celle de son maître et ami Frescobaldi, et tous deux sont cités par Roberday. Quant à Muffat, il connaissait aussi bien Lully que Corelli et sa musique relève à proprement parler d’une synthèse européenne des styles de l’époque. Le programme s’achève avec trois chorals de Bach et un Prélude de Buxtehude, dont on sait les liens qui les unissait.

De ces pièces variées, ce sont les anglaises qui nous paru les plus abouties. L’orgue, de facture anglaise, leur donnait un éclat particulier, bien que ce soient des pièces pour virginal, et il nous a paru que la rigueur de François Espinasse leur convenait bien, mais qu’il parvenait aussi à leur donner un petit quelque chose de cordial, d’amène, bref, d’humain. Ainsi, The leaves bee green d’Inglot avait tout l’air d’un madrigal de campagne, et ne laissait pas de faire songer à un Gentleman Farmer…La registration, toujours soignée, évite les effets faciles, et c’est sans doute là l’une des raisons qui font des pièces anglaises une réussite : loin finalement de faire sonner l’orgue « en grand », elles parviennent à créer une ambiance intimiste.

Cette sagesse de la registration, peut-être, péchait un peu de l’Aria detto balletto de Frescobaldi, laquelle appelle sans doute davantage de théâtre ; de même, le Præludium de Buxtehude nous a paru manquer un peu de folie, de fantaisie.

François Espinasse excelle à caractériser chaque pièce et à créer des ambiances, et à cet égard les pièces courtes, les miniatures, lui réussissent. Dans les chorals de Bach, l’organiste fait preuve d’un très beau sens de la rhétorique. Il n’a manqué à ses lectures qu’un rien de fantaisie pour complètement satisfaire l’auditeur.

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