Melting pot

Voici un concert qui ne se raconte pas, il fallait y être. Et puisque le Printemps des Arts avait investi pour l'occasion la salle 800 (soit près de deux fois plus de places qu’au Musée des Beaux-Arts), beaucoup y étaient. Que faire alors pour en donner un compte-rendu ? Faudrait-il passer en revue tous les morceaux, alors que c’est avant tout une impression d’ensemble qui a séduit, et conquis l’ensemble du public ?

Il faut bien avouer que la majorité des personnes présentes étaient venues écouter Philippe Jaroussky.  Pourtant, c’est le groupe entier qui a plu, avec L’Arpeggiata, sa chanteuse “populaire”, son clarinettiste, son contre-ténor voire... sa danseuse. Sur ce dernier point, force est de constater que les danses n’eurent pas le succès escompté, apportant peu à la musique et au spectacle, tout en n’étant même pas esthétiques à contempler. Quoique... lors d’un bis qui restera sans doute fameux, Philippe Jaroussky est venu sur scène dansant à la manière d'une parodie en tenant une robe qu’il ne portait d'ailleurs pas, ce qui a provoqué un grand moment d’amusement.

La reine de la soirée semble avoir été Lucilla Galeazzi. Dès les premiers mots du premier morceau - chantés hors scène, et qu’on entendait se rapprocher depuis le lointain - jusqu’aux derniers du dernier bis, l'artiste a su nous captiver avec un chant sensible, simple, et beau, un art de s’impliquer et d’impliquer le public, réussissant même à faire chanter toute la salle en reprenant “Volgia una casa” en bis, un exploit dans un concert a priori "classique" qui rappelle qu’aux XVII^ème et XVIII^ème, le public chantait ou parlait. Si cette deuxième pratique est relativement bien conservée, on observe aujourd’hui plus rarement la première.

Quel ravissement aussi, que d'entendre ce numéro d’improvisation sur “Turlurù” avec Gianluigi Trovesi  finir par un pied de nez ! La clarinette jazz a dans l’ensemble su se placer au bon moment, et Trovesi, d’une sobriété assez étonnante dans sa personne, avec un jeu gardant la bonne mesure, a très bien su percevoir le moment où mettre « un peu de folie », comme disait le programme. Seul raté, le premier “Ohimè ch’io cado”, où la fusion Arpeggiata – clarinette – Jaroussky n’a pas opéré. Heureusement, il a été repris en bis, et avec tant de justesse que cette performance additionnelle effacait aisément dans notre mémoire l'autre essai.

Jaroussky y a fait preuve de son humour en essayant, à l’exemple de Lucilla Galeazzi, de faire chanter la première phrase de la belle pièce de Monteverdi au public nantais, sans autre réponse, évidemment, que des rires. Les premières interventions du célèbre contre-ténor n’ont pas tant enchanté que celles de Lucilla, mais il a livré un morceau d’anthologie avec son improvisation jazzy au milieu de “Presso l’onde tranquillo”. L’Eraclito amoroso était aussi, bien que plus sobre, un beau moment. Hélas, le programme n’a pas jugé utile d'en donner le texte ni la traduction. Dans l’ensemble, on regrettera tout de même un certain manque de sincérité et un air un peu trop poseur, contrastant avec la spontanéité de Luccilla Galeazzi. Là encore, ce sont les bis qui ont beaucoup apporté sur ce plan.

Pari gagné, en tout cas, pour L’Arpeggiata, qui a amplement démontré sa maîtrise et son talent. En effet,  il faut faire preuve d'un certain génie pour pouvoir improviser ainsi en groupe et réussir à fusionner des styles si différents, même si l’on imagine le travail qu’il peut y avoir derrière. On regrettera néanmoins une erreur de placement stratégique de la violoniste Aira Maria Letipuu qu’une grande partie de la salle a très mal entendue : pourquoi diable aller la mettre presque de dos ? D’autant que ce qu’on a réussi à entendre laissait deviner qu’on ratait quelque chose !

Découverte pour certains, confirmation pour d’autres, la soirée aura été riche pour tous, et l’enthousiasme total, tant du côté des musiciens que de l'auditoire.