Saint-George le dragon
Mais c’est assez de ces musardises autour de la Place Royale – pardon Nationale – et de son marché, et c’est vers le Théâtre Olympe de Gouges que nous mènent nos pas, pour la conférence d’Alain Guédé, grand spécialiste de Monsieur de Saint-George auquel il a consacré une biographie (Acte Sud) et une association.
“Écoutons le cœur de Rameau” — Claude Debussy
La France était à l’honneur. Initialement, René Martin, maître d’œuvre du festival, avait voulu rendre hommage à l’Espagne, cette Espagne d’Albéniz, de Falla et de Granados… Elle avait trop peu à offrir pour remplir cinq jours de festival, et la France est venue à son secours — car Albéniz comme Falla sont venus à Paris.
De Chambonnières à Rameau
Skip Sempé n’arrivait pas en terrain conquis : il remplaçait Bertrand Cuiller. Grâces lui soient rendues d’avoir accepté et d’avoir proposé un programme riche et varié où se croisent encore les Couperin et Rameau, mais aussi Chambonnières, Forqueray, d’Anglebert et même Luigi Rossi.
“Quand on joue, on ne pense pas : on a pensé.”
Pierre Hantaï a composé un programme couvrant, chronologiquement, la majeure partie de l’école française de clavecin : de Louis Couperin (vers 1626–1661) à Jacques Duphly (1715–1789) en passant, bien sûr, par François Couperin et Jean-Philippe Rameau.
Un Berger fidèle
Le Ricercar Consort proposait un programme majoritairement ramiste, augmenté de quelques pièces chambristes de François Couperin — La Française des Nations et la Passacaille du Deuxième Ordre des Nations. Évoquant plus complètement le talent de Rameau, le programme allait d’extraits de deux cantates, Le Berger fidèle et L’Impatience aux célèbres Sauvages extraits des Indes galantes, en passant par la musique de chambre…
Les violons chantent
Commençons donc par Stradivaria. L’ensemble baroque nantais a choisi pour programme les Concerts en sextuor, arrangement dû à la plume d’un anonyme, daté du milieu des années 1760, des Pièces de clavecin en concert de Jean-Philippe Rameau. Choix d’autant plus judicieux que cet arrangement a connu une certaine fortune dès la fin du XIXe siècle…
Le Printemps des Arts 2012
La fraise de l’affiche de l’an passé nous revient, sur fond bleuté cette fois-ci pour annoncer non le temps des cerises mais celui de l’Ouest baroque, avec un programme resserré dévolu en grande partie aux charmes des opéras et oratorios de l’Italie où l’on notera outre la pyrotechnie toujours spectaculaire et revigorante de nos divas ci-dessous des incursions dans le baroque hébraïque ou de rares pièces du XVIe siècle romain…
La Symphonie inachevée
Certes, la musique de Zelenka est assez rarement donnée en France, malgré une relative abondance discographique. L’initiative de construire un programme autour de sa musique était donc sans doute louable, quoique Rezé ait déjà accueilli il y a peu les Lunaisiens avec les Responsoria pro hebdomada sancta du même Zelenka.
“Cara e amabile beltà”
Ce concert était l’évènement-phare du 29e Printemps des Arts de Nantes. C’est lui qui était annoncé le premier, et c’est aussi lui qui figurait sur la plupart des affiches. Par ailleurs, les organisateurs l’ont programmé dans le grand auditorium de la Cité des Congrès, lequel compte près de 2000 places. Sont-ce là des anecdotes ? Sans doute pas.
“La suave melodia”
Nous avons évoqué, à propos du concert Le tourbillon des passions, l’adéquation entre la musique et le lieu qui la reçoit ; chanter les psaumes de Salomone Rossi en hébreu dans une synagogue, voilà qui est approprié ! Et plus qu’on ne pense, car une synagogue ne peut pas recevoir n’importe quels musiciens ni n’importe quel répertoire. Fondée en 1870, c’est la première fois que celle de Nantes accueille un concert ouvert ainsi au grand public.
“La suave melodia”
La naissance du baroque en Italie, c’est assez vague et un peu cliché. Le programme proposé, lui, ne l’est pas, couvrant environ un siècle de musique italienne — de la fin du XVIe à la fin du XVIIe — vocale et instrumentale, avec un choix qui va de pièces connues, comme le Laudate dominum pour voix et basse continue de la Selva morale e spirituale de Monteverdi ou Amarilli, mia bella de Caccini, à des pièces qui le sont moins, comme le très beau — et virtuose — motet Non plangete de Rosa Giacinta Badalla.
La 26e édition du Festival Baroque de Pontoise sous le signe de L’éclat des nuits
Depuis le 16 septembre s’est ouverte la nouvelle saison d’un festival attendu par tous les amoureux de la musique baroque. Voici des années que cet événement a trouvé sa place dans le paysage musical de la rentrée et s’est imposé par la qualité et l’originalité de sa programmation et le haut niveau artistique des musiciens invités…
Entretien avec David Theodoridès, directeur du festival Sinfonia en Périgord
Entretien avec David Theodoridès, directeur du festival Sinfonia en Périgord. De père en fils… Un petit festival familial, niché dans le pays de la gastronomie, au nom qui fait penser à une ritournelle introductive caressante de Bach, ou un songe évocateur haendélien. En attendant de partir vous en rendre compte et arpenter le patrimoine périgourdin, nous voici devant David Théodoridès, souriant et disert en dépit d’une nuit de sommeil abrégée. Entretien avec ce chanteur et mélomane un rien malicieux, avec son petit air de George Clooney, comme disent certaines…
